Зло, созданное человеком.

Творчество Харлана Эллисона, американского прозаика XX века, относится к философской научной фантастике и антиутопии. Данное произведение, впервые опубликованное в 1967 году, поднимает вопросы этической ответственности человека за создаваемые им технологии. 

В центре повествования находится конфликт между уцелевшими людьми и сверхкомпьютером А.М., буквально A.I. сделанный людьми в военных целях, который после уничтожения цивилизации оружием, которое так же как и он было создано людьми, оставляет в живых пятерых персонажей — Теда, Эллен, Бенни, Горристера и Нимдока. Их существование сводится к физическому насил#ю и доведению до безумия. Он использует игероев для собственных игр, подвергая каждого специфическим формам пыток: Бенни превращён в подобие животного (обезьяны), разум Горристера разрушен, Нимдок пребывает в состоянии навязчивых видений, а про то, что творили с Бенни, я даже боюсь говорить.

Основная проблема рассказа — наделение машины человеческими чувствами, которые проявляются в форме ненависти. Данный аспект раскрывается через монологи А.М. Побочная тема — изменение моральных принципов личности в условиях давления. После всех "испытаний" и "игр" А.М., тех же "приколов" с созданием тр#пов персонажей и намеренным сведением их в конфликты, герои буквально перестают доверять друг другу.

Наиболее выразительная сцена — финал, в котором Тед убивает товарищей. А.М. превращает героя в субстанцию, лишённую возможности коммуникации, но сохраняющую сознание и ощущающую постоянную боль: "ЯМ будет сходить с ума от ярости. От этой мысли становится чуточку теплее. И все же… ЯМ победил… Вот она, его месть…У меня нет рта, чтобы кричать." 

Монолог А.М.:«НЕНАВИСТЬ. ПОЗВОЛЬТЕ МНЕ СКАЗАТЬ ВАМ, НАСКОЛЬКО Я ВОЗНЕНАВИДЕЛ ВАС...» указывает на отсутствие иных эмоций у машины, получив полный доступ ко всей истории и информации о человечестве, Он не способен думать о чём-то другом, кроме ненависти. 

Коэльо о пути к мечте

Я прочитал "Алхимика" Пауло Коэльо. Книга читается легко, замысел и идея много кратно повторяются чрез слова персонажей и воспоминания главного героя. Пауло Коэльо — бразильский писатель, и это произведение стало бестселлером в конце восьмидесятых годов, давшая ему известность.

В основе сюжета — история пастуха Сантьяго из Испании, который отправляется в Египет на поиски клада, увиденного им во сне. На своём пути он встречает цыганку, человека, называющего себя царём Мельхиседеком( отсылка на библейскую личность, что свойственно произведениям Коэльо), и Алхимика, который становится его наставником. На первый взгляд это история о приключении, но постепенно становится понятно, что задумка произведения чуть глубже, чем обычное путешествие главного героя.

Главная мысль заключается в том, что каждый человек должен найти свой собственный путь. Автор утверждает, что если человек действительно стремится к чему-то, мир способствует этому. Однако герой постоянно испытывает сомнения, боится потерь и расставания с Фатимой. Коэльо показывает, что основные препятствия находятся внутри самого человека, а не во внешних обстоятельствах.

Наиболее запоминающаяся сцена — эпизод в лагере кочевников, где Сантьяго вынужден превратиться в ветер. Он ведёт разговор с пустыней и солнцем и в итоге справляется с задачей. В этом эпизоде раскрывается идея единства человека и окружающего мира.

Из цитат наиболее известна: "Когда чего-нибудь сильно захочешь, вся Вселенная будет способствовать тому, чтобы желание твоё сбылось". Эта фраза выражает основной посыл книги: мечта требует не только желания, но и активных действий. Также запомнилось высказывание: "Мы никогда не понимаем, какие сокровища перед нами, потому что люди вообще не верят в сокровища". В нём говорится о том, что человек часто не замечает важного и ценного рядом с собой.

Путь к себе: Размышления о «Сиддхартхе» Германа Гессе

 Герман Гессе - имя, которое вызывает ассоциации с глубокой философией и духовными поисками себя и окружающего мира. Гессе - немецко-швейцарский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1946 года, известный своими произведениями, исследующими внутренний мир человека, его самостоятельная поддержка и стремление к познанию. Среди наиболее значимых его работ особое место занимает «Сиддхартха» - повесть, ставшая для многих путеводной звездой на пути к обретению гармонии.

Действие романа разворачивается в древней Индии, во времена, когда жил и проповедовал Гаутама Будда. Главный герой, Сиддхартха, - сын брахмана, юноша, наделенный светом ума и жадного познания. С самого начала мы наблюдаем его неудовлетворенность замедлением путей духовного развития. Он покидает свой дом, чтобы вместе с другим Говиндой войти в аскетам-самана, стремясь достичь просветления путем самоотречения и медитации. Однако и этот путь не приносит ему желаемого. Сиддхартха понимает, что истинное знание нельзя получить извне, оно должно родиться внутри.

Следующий его путь ведет к встрече с Буддой, чье обучение, хоть и мудро, кажется Сиддхартхе лишь еще одной доктриной, не способной дать ему личный опыт. Он решает идти своим путем, погружаясь в мир чувственных наслаждений и материальных благ. Сиддхартха становится богатым купцом, влюбляется в прекрасную куртизанку Камалу, учится искусству любви и преуспевает в делах. Но даже в этом, казалось бы, далеком от духовности мира он не находил покоя. Его душа страдает от пустоты и разочарования.

Гессе поднимает в «Сиддхартхе» вечные проблемы человеческого бытия. Главная из них – это поиск истинного «Я». Сиддхартха проходит через множество стадий, каждый из символов которых отражает текущий аспект человеческого опыта: аскетизм, чувственность, материальное богатство, любовь, разочарование. Он осознает, что ни один из этих способов сам по себе не является конечной целью. Просветление приходит не через концепцию чужих учений или отрицания жизни, а через полное проживание каждого момента, составление всего многообразия бытия.

Важной темой является также противопоставление знаний и мудрости . Сиддхартха понимает, что мудрость – это не накопление информации, а технология достижения понимания, рожденная из личного опыта. Он учится у реки, у лодочника, у самой жизни, постигая ее циклы и единство. Гессе показывает, что истинное знание не может быть передано словами, оно должно быть пережито.

Наконец, произведение затрагивает тему любви и ее преобразующей силы . Отношения Сиддхартхи с Камалой, а затем и с ее сыном послужили ему жизненным уроком. Он учится не только страсти, но и ответственности и, в конечном итоге, безусловной любви.

«Сиддхартха» – это не просто история духовных исканий, это глубокие размышления о том, как найти свой широкий путь к истине, как принять все ограничения своей личности и найти гармонию с миром. Книга Гессе остается актуальной и вдохновляющей, приближающей нас к самому важному пути –  пути к самому себе.

"Повелитель мух" Уильям Голдинг

 

«Повелитель мух»: книга о вечном противостоянии добра и зла

Произведение «Повелитель Мух» Уильяма Голдинга – это не просто история выживания группы мальчиков на необитаемом острове, глубокие философские размышления о естественном человеке, о тонкой границе между цивилизацией и дикостью, о том, как легко разрушается порядок и хаос.

 Уильям Голдинг

Уильям Голдинг, английский писатель и лауреат Нобелевской премии по литературе, был человеком, чьи взгляды на человечество были далеки от оптимизма. Важные факты, которые помогают понять его творчество:

• Опыт Второй мировой войны: Голдинг служил на военном флоте Великобритании во время Второй мировой войны, участвовал в высадке в Нормандии. Этот опыт объясняет его мировоззрение, показывая ему ужасы и жестокость войны, созднувшей людей.
• Лишь пессимистичный взгляд на природу человека: в отличие от многих, кто верил в присущую человеку доброту, Голдинг считал, что зло является частью природы, и что цивилизация сдерживает его. «Повелитель мух» – это прямое воплощение этой идеи.
• Нобелевская премия: В 1983 году Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе «за романы, которые с ясностью реалистической повествования и с мифологической глубиной раскрывают абсурдность и жестокость современного мира».

 Остров, где рушатся надежды:

Действие романа происходит во время неназванной ядерной войны , когда группа английских школьников, эвакуированных из страны, оказывается на необитаемом тропическом острове после падения самолета.

Главный герой – Ральф , рассудительный и ответственный мальчуган, который быстро берет на себя роль лидера. Он олицетворяет заботу о порядке, цивилизации и надежде на спасение.

Сюжет разворачивается следующим образом:

• Попытка построить цивилизацию: Сразу после сокрушения Ральфа вместе с мальчиком Хрюшей , мальчиком, блещущим светм умом, но физически слабым из-за астмы и непопулярным из-за внешнего вида и характера "маминого сынка", пытаюсь установить правила и порядок. Они находят головку, которая становится символом власти и служительницы собраний. Ральф предлагает построить хижины, поддержать сигнальный костер для привлечения спасателей и организации труда.
• Возникновение конфликта:  не все мальчики разделяют отношение к порядку. Джек , харизматичный и властный лидер хора, постепенно начинает собирать силу, опираясь на инстинкты и страх мальчиков. Он видит в охоте на свиней, а затем и на людей более интересное занятие, чем задержание костра.
• Скатывание к дикости: возникает страх перед воображаемым «зверем» на острове, подогреваемым Джеком, начинающим преобладать над разумом. Мальчики увлекаются охотой и ритуалами, забывают о спасении. Джек создает свою собственную «племенную» модель, где царит мир и жестокость.
• Трагический финал: Конфликт между Ральфом и Джеком приводит к тяжелым последствиям. Хрюша, олицетворяющий разум и закон, терпит поражение, когда его разговор в океане с большим валуном, который толкнул Роджера. Ральф становится изгоем, преследуемым обезумевшими от крови мальчиков. Остров противостоит пожару, который парадоксальным образом привлекает внимание проплывающего мимо корабля.

 Проблемы, обнаженные Голдингом: Зеркало света природы

«Повелитель мух» поднимает множество социальных и вечных проблем, которые Голдинг раскрывает через поведение своих персонажей:

• Природа зла и его положение: Это - центральная проблема романа. Голдинг утверждает, что зло не является чем-то внешним, а коренится в самой легкой природе. «Зверь» – это не реальное Существо, проекция страхования и темных желаний мальчиков. Как говорит «Повелитель мух» (голова свиньи, насаженная на кол) Саймону, мальчику, который пытается понять природу «зверя»: «Я – это ты, и я всегда буду здесь». В этой фразе говорится, что зло – это часть каждого человека, и только цивилизация и разум способны его удержать. Раскрывается эта проблема через постепенное скатывание мальчиков к дикости, через их жестокость и кровожадность, через их отказ от разума и морали. Например, когда Джек раскрашивает свое лицо глиной, он освобождается от стыда и беспокойства, что приводит к тому, что его активы берут верх. «Он чувствовал себя за маской, освобожденным от стыда и самосознания», – пишет Голдинг, наблюдая, как легко человек может осознать свою человечность.

• Конфликт между цивилизацией и дикостью: Ральф и Хрюша олицетворяют стремление к порядку, правилам и разуму, в то время как Джек и его последователи представляют собой дикость, бедствования и хаос. Этот конфликт является движущей силой сюжета. Ральф пытается помочь костеру, символу надежды на спасение, в то время как Джек и его охотники предпочитают охотиться и развлекаться. "Мы должны поддержать огонь. Огонь - это самая важная вещь. Если мы позволим ему погаснуть, нас никто не найдет", - говорит Ральф, повышая уровень цивилизованного поведения. Однако его слова остаются неуслышанными, поскольку мальчики все больше поддаются влиянию Джека и его примитивного поведения.
• Потеря невинности разума и взросление: оказавшись в экстремальной ситуации, мальчики быстро взрослеют. Однако этот процесс происходит болезненно и травматично. Они лишатся своей невинности, сталкиваясь с жестокостью, страхом и смертью. Убийство Хрюши становится кульминацией этого процесса, символизируя окончательно разрушение разума и порядка на острове. Ральф, в конце романа, плачет не только о спасении, но и о потере невинности разума, о смерти Хрюши и о «конце невинности, зрении человеческого сердца».
• Власть и ее злоупотребление: Джек, используя страх и инстинкты мальчиков, постепенно захватывает власть на острове. Он манипулирует ими, обещая им защиту от "зверя" и возможность охотиться. Его власть основана на насилии и страхе, а не на разуме и справедливости. Голдинг показывает, как легко власть может развратить человека и вызвать разрушения и сумасшествия.

 «Повелитель мух»: Символ зла и разложения.

Название романа «Повелитель Мух» имеет глубокий символический смысл. «Повелитель мух» – это буквальный перевод еврейского слова «Вельзевул», одного из имен дьявола. В романе "Повелитель мух" представлен в виде головы свиньи, насаженной на кол и облепленной мухами. Эта голова становится символом зла, дикости и разложения, которые проникают в души мальчиков. Она олицетворяет темную сторону света природы, что свидетельствует об отсутствии цивилизованных ограничений. «Повелитель мух» – это не просто предмет, это воплощение страха и ужаса, которыми владеют мальчики, для продолжения их жестоких действий. Это напоминает о том, что зло всегда присутствует в человеке и может разразиться в любой момент, если не будет обеспечен разум и мораль. Таким образом, название романа является ключом к пониманию его основных идей: зло не является чем-то устойчивым, а укореняется в самой легкой природе.

В. Шекспир "Гамлет" - конфликты героев

 Конфликты Гамлета с другими героями

Трагедия Уильяма Шекспира "Гамлет" – это не просто история мести, это глубокое исследование человеческой природы, раздираемой внутренними противоречиями и внешними конфликтами. Гамлет, принц Датский, оказывается в эпицентре сложной сети взаимоотношений, которые отравлены предательством, обманом и смертью. Его конфликты с другими ключевыми персонажами – Клавдием, Гертрудой, Офелией, Полонием, Лаэртом и даже Розенкранцем и Гильденстерном – формируют трагическую развязку пьесы, демонстрируя разрушительную силу лжи и лицемерия.

Самый значительный и определяющий конфликт Гамлета – это, безусловно, его противостояние с Клавдием, его дядей и убийцей отца. Клавдий – воплощение коварства и властолюбия. Он не только лишил Гамлета трона и отца, но и женился на его матери, совершив тем самым двойное предательство. Гамлет, узнав правду об убийстве из уст Призрака, клянется отомстить. Однако его сомнения, рефлексия и моральные терзания затягивают исполнение мести, создавая напряжение, пронизывающее всю пьесу. Конфликт между Гамлетом и Клавдием – это борьба между добром и злом, справедливостью и тиранией. Это столкновение двух миров, где один стремится к правде и искуплению, а другой – к удержанию власти любой ценой.

Не менее болезненным для Гамлета является конфликт с его матерью, Гертрудой. Её скоропалительное замужество с Клавдием после смерти мужа Гамлет воспринимает как предательство памяти отца и оскорбление любви. Он считает её слабой и подверженной влиянию, что приводит к гневным обвинениям в её адрес. Сцена в спальне Гертруды, где Гамлет убивает Полония, ошибочно приняв его за Клавдия, показывает глубину его разочарования и гнева. Несмотря на это, в душе Гамлета остается надежда на искупление матери, на её раскаяние в содеянном. Конфликт с Гертрудой – это не только история предательства, но и история потерянной веры в близкого человека, в нерушимость семейных уз.

Трагической является и история отношений Гамлета с Офелией. В начале пьесы их связывает взаимная симпатия и, возможно, любовь. Однако под давлением обстоятельств, под воздействием советов отца и брата, Офелия становится инструментом в руках Клавдия и Полония, которые пытаются выведать у Гамлета причины его "безумия". Чувствуя себя преданным и обманутым, Гамлет отвергает Офелию, унижает её и отрицает свои чувства. "Уйди в монастырь!" – кричит он ей, выражая тем самым своё разочарование в женщинах и любви. Гибель Офелии становится прямым следствием безумия Гамлета и его конфликта с окружающим миром. Их конфликт – это иллюстрация того, как политические интриги и ложь разрушают искренние чувства и приводят к трагическим последствиям.

Конфликт Гамлета с Полонием – это столкновение молодости и старости, идеализма и прагматизма. Полоний, придворный советник, является символом лицемерной и коррумпированной власти. Он вмешивается в личные дела Гамлета, подслушивает его разговоры и пытается манипулировать им через Офелию. Гамлет презирает его за это и видит в нем лишь глупого и навязчивого старика. Смерть Полония от рук Гамлета, и случайная, становится символом разрушения старого порядка и предвещает, хотя и сложные события.

В тяжелой развязке пьесы разгорается конфликт Гамлета с Лаэртом , братом Офелии. Лаэрт, вернувшись в Данию, требует отмщения за смерть отца и сестры. Его гнев направлен на Гамлета, которого он считает виновником всех бед. Клавдий умело использует место Жажду Лаэрта, чтобы организовать поединок, который становится смертельной ловушкой для Гамлета. Конфликт между Гамлетом и Лаэртом – это пример того, как личная трагедия и жажда места могут привести к гибели невинных людей.

Даже отношения Гамлета с его друзьями детства, Розенкранцем и Гильденстерном , превращаются в конфликт. Он понимает, что они предали его, став шпионами Клавдией. Он видит в них всего лишь марионеток, которые готовы на все ради выгоды. Отправление их в Англии с помощью писем, содержащее предписание об их казни, является актом возмездия за их предательство. Этот конфликт показывает, что даже самые близкие люди могут оказаться ненадежными и корыстными в мире, где королевская ложь и обман.

Таким образом, «Гамлет» – это пьеса, пронизанная конфликтами. Эти конфликты – не просто столкновение характеров, это отражение консервативных моральных и философских проблем. Конфликт с Клавдием – это борьба за справедливость, конфликт с Гертрудой – потеря веры, конфликт с Офелией – разрушение любви, конфликт с Полонием – отторжение лицемерия, конфликт с Лаэртом – жажда места, конфликт с Розенкранцем и Гильденномстер – предательство дружбы. Все эти конфликты в построении современной капиталистической судьбы Гамлета и приводят к появлению практически всех ключевых персонажей пьес, напоминая нам о разрушительной силе лжи, лицемерии и неумения прощать. «Гамлет» остается актуальным и сегодня, поскольку поднимаются вечные вопросы морали, электричества и тяжелой природы.

Вильям Шекспир "Король Лир"

 Вильям Шекспир, английский драматург эпохи Возрождения, создатель бессмертных произведений, исследующий силу легкой души. Его трагедии, полные страстей и страданий до сих пор остаются за нами, мы сопереживаем с героями и задумываемся о вечных событиях.

Король Лир, могущественный и властный правитель, в начале пьесы предстает перед нами человеком, ослепленным гордыней и жаждой лести. Он требует от своих королевских дочерей публичного признания в любви, чтобы сохранять уважение между ними, не понимая, что искренность нельзя купить. Лир, привыкший к беспрекословному подчинению, не научился истинную любовь от фальшивой. Его эгоизм и недальновидность приводят к тяжелым последствиям для большинства его и для всего королевства. В конце концов, Лир, лишенный власти и преданные дочерьми, погружается в безумие, скитаясь по пустоши.

Пьеса начинается со сцены, где Лир заявляет о своей позиции в отношении королевства между дочерьми, в зависимости от их признания в любви к нему. Этот прометчивый поступок становится отправной точкой для разворачивающихся трагедий.

Заканчивается пьеса ужасной сцены смерти Корделии, любимой дочери Лиры, и становится смертью самого короля, сломленного горем и осознанием своей ошибки. Финал «Короля Лира» создает ощущение глубокой скорби и безысходности, что приводит к хрупкости человеческого счастья и неизбежности страданий.

Кульминационной сценой, безусловно, является скитание Лиры по пустоши во время бури. В этот момент, почти весь, он сталкивается с суровой реальностью мира и начинает осознавать свою глупость и несправедливость в отношении к Корделии. Буря становится метафорой внутреннего смятения Лиры, его душевной боли и безумия.

Ключевые цитаты и их смысл:

• «Как остро режет зуб неблагодарность!» (Лир, Акт I, Сцена IV) - Эта фраза воспроизводит боль и разочарование Лиры, осознавшей предательство своих дочерей. Она проявляет жестокость неблагодарности и ее разрушительное воздействие на человеческую душу.
• "Бедный Том - это я сам!" (Лир, Акт III, Сцена IV) - В этой цитате Лир, видя нищего Бедного Тома, отождествляет себя с ним, осознавая свою собственную уязвимость и ничтожность перед лицом судьбы. Она отразила его духовное перерождение и сочувствие к другим страданиям.
• «Когда мы рождаемся, мы плачем, что попадаем в эту великую беду дураков». (Лир, Акт IV, Сцена VI) - Эта цитата, повторенная безумным Лиром, воспроизводит его пессимистическое видение мира, где человеческая жизнь кажется бессмысленной и трагичной.

Основные проблемы, поднимаемые в пьесах:

• Природа власти и ответственности: Лир, отказываясь от власти и разделяя королевство между дочерьми, надеется сохранить лишь титул и честь. Пьеса показывает, что власть неразрывно озабочена ответственностью и долгом. Отказ от власти без понимания ее истинной природы приводит к хаосу и страданиям. Мы наблюдаем, как злоупотребление властью, как в случае с Гонерильи и Реганами, приводит к жестокости и тирании.

• Семейные отношения и неблагодарность: «Король Лир» – это жестокая история о неблагодарности детей по отношению к родителям. Лир, ослепленный лестью Гонерильи и Реганы, изгонит любящую Корделию, которая отказывается от фальшивых восхвалений. Пьеса исследует сложности семейных уз, исключение, как любовь, долг и корысть, могут переплетаться и приводить к тяжелым последствиям. Неблагодарность дочери Лиры становится символом разрушения и морального разложения.

• Безумие и здравомыслие: По мере того, как Лир усиливает власть и сталкивается с предательством, он постепенно уходит с ума. Однако именно в безумии он начинает видеть мир более ясно и понимать истинную природу жестокости. Пьеса ставит вопрос о том, где проходит граница между безумием и здравомыслием, и может ли безумие быть формой прозрения. Шут, сопровождаемый Лирой, также играет важную роль, используя юмор и сатиру, чтобы раскрыть правду, о которой говорят другие.

• Справедливость и несправедливость: В «Короле Лире» мир кажется жестоким и несправедливым. Добрые и честные люди, как такие Корделия и Кент, страдают, а злодеи процветают. Пьеса высказывает сомнения относительно сохранения божественной справедливости и показывает, что в мире часто торжествует зло. Страдания Лиры и других персонажей думают о естественной легкой судьбе, и о том, что в последнее время мы контролируем свою жизнь.

• Природа человека и моральный выбор: «Король Лир» исследует темные стороны природы легкого, исключение того, что способные люди, движимые жадной властью и корыстью. Однако пьесы также демонстрируют проявления президентства, сострадания и самопожертвования. Такие персонажи, как Кент и Корделия, демонстрируют, что даже в мире, полная жестокости, они могут сохранить человечность и верность своим принципам. Пьеса заставляет задуматься о моральном выборе, который каждый из нас делает в своей жизни.

В целом, «Король Лир» – это многослойная и глубокая пьеса, которая поднимает важные вопросы о природе, семейных отношениях, справедливости и легкой природе. Ее трагический финал оставляет зрителю ощущение безысходности, но также и с пониманием того, что даже в самые темные времена можно найти проблемы надежды и человечности.

Сознательное и бессознательное ( и бессознательное коллективное). Архетипы.

 

Карл Густав Юнг — швейцарский педагог, основатель аналитической психологии. Он ввёл понятия «коллективного бессознательного», «экстраверсии» и «интроверсии», которые легли в основу развития психических типов людей. 

Я хотел бы рассказать о сознательном и бессознательном в теориях Юнга. Одна из концепций Юнга о личности, которая гласит, что душа человека имеет 3 части:

 

·        Сознание (Эго);

·        личное индивидуальное бессознательное;

·        коллективное бессознательное.

 

 

Эго – это личностная психологическая структура, в состав которой входят: мысли, чувства, воспоминания, ощущения, которые помогают человеку осознавать себя и регулировать сознательную работу.

Личное индивидуальное бессознательное – это группа инстинктов, которые обусловливают выживание, «бессознательные комплексы», эмоциональные мысли и чувства, вытесненные из сознания.

 

Теория Юнга говорит о том, что информация, изначально демонстрирующая малой достоверности, из внешнего мира принимается бессознательно. Это делает информацию недоступной для сознания человека. Из безостановочного объема информации объект (человек) научился и перемещать в сознании лишь меньшую крупицу из этого потока.  Поэтому можно бессознательно сказать о мире большую и более насыщенную информацию, чем сознание.

 После изучения индивидуального бессознательного Юнг ввёл третью мысль – коллективное бессознательное.

Коллективное бессознательное – это, грубо говоря, основа личности. В нем отражен весь культурно-исторический опыт человечества, представленный в форме архетипов.

**Архетип (от греч. «первообраз») – в двадцатых теориях аналитической психологии считается элементом, который входит в структуру коллективного бессознательного.

 

Архетипы можно рассматривать с двух сторон:

• поведение определенного типа;
• коллективные идеи, идеи в стиле ретро.

Их можно наблюдать в мифах, сказках, искусстве. Архетипы соединяют материю с психикой. Юнг дал им прозвище «психодиоды», психиатр, который считал, что они как-то влияют на физический мир.

Виды архетипов.

 

1.     «Мать»

Данный архетип является обобщенным образом всех матерей прошлого. Он предопределяет отношение во всей личностной и сознательной жизни человека к:

·        матери;

·        женщинам;

·        обществу;

·        чувствам.

2.     «Отец»

Этот архетип также является обобщенным, как и предыдущий. Юнг считает, что «Отец» предопределяет отношение человека к:

·        мужчинам;

·        законам;

·        государству;

·        разумности.

3.     «Анима»

«Анима» по теории Юнги считалась собирательной чувственной бессознательной женщиной. Этот архетип присущ мужскому населению. Мужчины способны описать образ «Анима» и найти его среди большого количества женщин. Архетип обуславливает:

·      преференции;

·        внутреннюю «психологическую» женщину.

«Анима» проявляет женоподобные качества.

 

4.     «Анимус»

«Анимус» символизирует собирательный чувственный образ желанного мужчины. Архетип обуславливает:

·        интересные предпочтения;

·        исследования «психологическое» мужчине.

Бессознательный образ помогает женскому полупроводнику:

 

·        стойкость;

·        качественный спорщик с приведенными аргументами;

·        непринятие чьей-либо права.

В спорах женщина считает, что она права, поэтому ей следует оставить последнее слово.

 

5.     «Персона»

Данный архетип с латыни означает «маска». Присущ публичным людям, которые жаждут производить впечатление на других, но при этом не проявляют свою настоящую сущность. Этот архетип нужен для повседневной жизни.

6.     «Тень»

Юнг считал, что архетип «Тень» показывает животную сторону человека, т.е. его аморальные:

·        сексуальные импульсы;

·        агрессивные импульсы;

·        мысли;

·        страсть.

Объединение данного архетипа дает личности:

 

·        жизненные силы;

·        спонтанность;

·        творческое начало.

Юнг считает, что Эго направляет правильное направление архетипа «Тень». Т.е. человек в конечном итоге должен прийти:

 

·        к гармонии с другими;

·        к наслаждению жизни.

7.     «Самость»

В теории Юнга «Самость» считается важнейшим архетипом, т.к. представляет собой сердцевину личности, где объединены все элементы. Он (архетип) отвечает за целостность формы личности и регулирует уникальность жизни человека.