В. Шекспир "Гамлет" - конфликты героев

 Конфликты Гамлета с другими героями

Трагедия Уильяма Шекспира "Гамлет" – это не просто история мести, это глубокое исследование человеческой природы, раздираемой внутренними противоречиями и внешними конфликтами. Гамлет, принц Датский, оказывается в эпицентре сложной сети взаимоотношений, которые отравлены предательством, обманом и смертью. Его конфликты с другими ключевыми персонажами – Клавдием, Гертрудой, Офелией, Полонием, Лаэртом и даже Розенкранцем и Гильденстерном – формируют трагическую развязку пьесы, демонстрируя разрушительную силу лжи и лицемерия.

Самый значительный и определяющий конфликт Гамлета – это, безусловно, его противостояние с Клавдием, его дядей и убийцей отца. Клавдий – воплощение коварства и властолюбия. Он не только лишил Гамлета трона и отца, но и женился на его матери, совершив тем самым двойное предательство. Гамлет, узнав правду об убийстве из уст Призрака, клянется отомстить. Однако его сомнения, рефлексия и моральные терзания затягивают исполнение мести, создавая напряжение, пронизывающее всю пьесу. Конфликт между Гамлетом и Клавдием – это борьба между добром и злом, справедливостью и тиранией. Это столкновение двух миров, где один стремится к правде и искуплению, а другой – к удержанию власти любой ценой.

Не менее болезненным для Гамлета является конфликт с его матерью, Гертрудой. Её скоропалительное замужество с Клавдием после смерти мужа Гамлет воспринимает как предательство памяти отца и оскорбление любви. Он считает её слабой и подверженной влиянию, что приводит к гневным обвинениям в её адрес. Сцена в спальне Гертруды, где Гамлет убивает Полония, ошибочно приняв его за Клавдия, показывает глубину его разочарования и гнева. Несмотря на это, в душе Гамлета остается надежда на искупление матери, на её раскаяние в содеянном. Конфликт с Гертрудой – это не только история предательства, но и история потерянной веры в близкого человека, в нерушимость семейных уз.

Трагической является и история отношений Гамлета с Офелией. В начале пьесы их связывает взаимная симпатия и, возможно, любовь. Однако под давлением обстоятельств, под воздействием советов отца и брата, Офелия становится инструментом в руках Клавдия и Полония, которые пытаются выведать у Гамлета причины его "безумия". Чувствуя себя преданным и обманутым, Гамлет отвергает Офелию, унижает её и отрицает свои чувства. "Уйди в монастырь!" – кричит он ей, выражая тем самым своё разочарование в женщинах и любви. Гибель Офелии становится прямым следствием безумия Гамлета и его конфликта с окружающим миром. Их конфликт – это иллюстрация того, как политические интриги и ложь разрушают искренние чувства и приводят к трагическим последствиям.

Конфликт Гамлета с Полонием – это столкновение молодости и старости, идеализма и прагматизма. Полоний, придворный советник, является символом лицемерной и коррумпированной власти. Он вмешивается в личные дела Гамлета, подслушивает его разговоры и пытается манипулировать им через Офелию. Гамлет презирает его за это и видит в нем лишь глупого и навязчивого старика. Смерть Полония от рук Гамлета, и случайная, становится символом разрушения старого порядка и предвещает, хотя и сложные события.

В тяжелой развязке пьесы разгорается конфликт Гамлета с Лаэртом , братом Офелии. Лаэрт, вернувшись в Данию, требует отмщения за смерть отца и сестры. Его гнев направлен на Гамлета, которого он считает виновником всех бед. Клавдий умело использует место Жажду Лаэрта, чтобы организовать поединок, который становится смертельной ловушкой для Гамлета. Конфликт между Гамлетом и Лаэртом – это пример того, как личная трагедия и жажда места могут привести к гибели невинных людей.

Даже отношения Гамлета с его друзьями детства, Розенкранцем и Гильденстерном , превращаются в конфликт. Он понимает, что они предали его, став шпионами Клавдией. Он видит в них всего лишь марионеток, которые готовы на все ради выгоды. Отправление их в Англии с помощью писем, содержащее предписание об их казни, является актом возмездия за их предательство. Этот конфликт показывает, что даже самые близкие люди могут оказаться ненадежными и корыстными в мире, где королевская ложь и обман.

Таким образом, «Гамлет» – это пьеса, пронизанная конфликтами. Эти конфликты – не просто столкновение характеров, это отражение консервативных моральных и философских проблем. Конфликт с Клавдием – это борьба за справедливость, конфликт с Гертрудой – потеря веры, конфликт с Офелией – разрушение любви, конфликт с Полонием – отторжение лицемерия, конфликт с Лаэртом – жажда места, конфликт с Розенкранцем и Гильденномстер – предательство дружбы. Все эти конфликты в построении современной капиталистической судьбы Гамлета и приводят к появлению практически всех ключевых персонажей пьес, напоминая нам о разрушительной силе лжи, лицемерии и неумения прощать. «Гамлет» остается актуальным и сегодня, поскольку поднимаются вечные вопросы морали, электричества и тяжелой природы.

Вильям Шекспир "Король Лир"

 Вильям Шекспир, английский драматург эпохи Возрождения, создатель бессмертных произведений, исследующий силу легкой души. Его трагедии, полные страстей и страданий до сих пор остаются за нами, мы сопереживаем с героями и задумываемся о вечных событиях.

Король Лир, могущественный и властный правитель, в начале пьесы предстает перед нами человеком, ослепленным гордыней и жаждой лести. Он требует от своих королевских дочерей публичного признания в любви, чтобы сохранять уважение между ними, не понимая, что искренность нельзя купить. Лир, привыкший к беспрекословному подчинению, не научился истинную любовь от фальшивой. Его эгоизм и недальновидность приводят к тяжелым последствиям для большинства его и для всего королевства. В конце концов, Лир, лишенный власти и преданные дочерьми, погружается в безумие, скитаясь по пустоши.

Пьеса начинается со сцены, где Лир заявляет о своей позиции в отношении королевства между дочерьми, в зависимости от их признания в любви к нему. Этот прометчивый поступок становится отправной точкой для разворачивающихся трагедий.

Заканчивается пьеса ужасной сцены смерти Корделии, любимой дочери Лиры, и становится смертью самого короля, сломленного горем и осознанием своей ошибки. Финал «Короля Лира» создает ощущение глубокой скорби и безысходности, что приводит к хрупкости человеческого счастья и неизбежности страданий.

Кульминационной сценой, безусловно, является скитание Лиры по пустоши во время бури. В этот момент, почти весь, он сталкивается с суровой реальностью мира и начинает осознавать свою глупость и несправедливость в отношении к Корделии. Буря становится метафорой внутреннего смятения Лиры, его душевной боли и безумия.

Ключевые цитаты и их смысл:

• «Как остро режет зуб неблагодарность!» (Лир, Акт I, Сцена IV) - Эта фраза воспроизводит боль и разочарование Лиры, осознавшей предательство своих дочерей. Она проявляет жестокость неблагодарности и ее разрушительное воздействие на человеческую душу.
• "Бедный Том - это я сам!" (Лир, Акт III, Сцена IV) - В этой цитате Лир, видя нищего Бедного Тома, отождествляет себя с ним, осознавая свою собственную уязвимость и ничтожность перед лицом судьбы. Она отразила его духовное перерождение и сочувствие к другим страданиям.
• «Когда мы рождаемся, мы плачем, что попадаем в эту великую беду дураков». (Лир, Акт IV, Сцена VI) - Эта цитата, повторенная безумным Лиром, воспроизводит его пессимистическое видение мира, где человеческая жизнь кажется бессмысленной и трагичной.

Основные проблемы, поднимаемые в пьесах:

• Природа власти и ответственности: Лир, отказываясь от власти и разделяя королевство между дочерьми, надеется сохранить лишь титул и честь. Пьеса показывает, что власть неразрывно озабочена ответственностью и долгом. Отказ от власти без понимания ее истинной природы приводит к хаосу и страданиям. Мы наблюдаем, как злоупотребление властью, как в случае с Гонерильи и Реганами, приводит к жестокости и тирании.

• Семейные отношения и неблагодарность: «Король Лир» – это жестокая история о неблагодарности детей по отношению к родителям. Лир, ослепленный лестью Гонерильи и Реганы, изгонит любящую Корделию, которая отказывается от фальшивых восхвалений. Пьеса исследует сложности семейных уз, исключение, как любовь, долг и корысть, могут переплетаться и приводить к тяжелым последствиям. Неблагодарность дочери Лиры становится символом разрушения и морального разложения.

• Безумие и здравомыслие: По мере того, как Лир усиливает власть и сталкивается с предательством, он постепенно уходит с ума. Однако именно в безумии он начинает видеть мир более ясно и понимать истинную природу жестокости. Пьеса ставит вопрос о том, где проходит граница между безумием и здравомыслием, и может ли безумие быть формой прозрения. Шут, сопровождаемый Лирой, также играет важную роль, используя юмор и сатиру, чтобы раскрыть правду, о которой говорят другие.

• Справедливость и несправедливость: В «Короле Лире» мир кажется жестоким и несправедливым. Добрые и честные люди, как такие Корделия и Кент, страдают, а злодеи процветают. Пьеса высказывает сомнения относительно сохранения божественной справедливости и показывает, что в мире часто торжествует зло. Страдания Лиры и других персонажей думают о естественной легкой судьбе, и о том, что в последнее время мы контролируем свою жизнь.

• Природа человека и моральный выбор: «Король Лир» исследует темные стороны природы легкого, исключение того, что способные люди, движимые жадной властью и корыстью. Однако пьесы также демонстрируют проявления президентства, сострадания и самопожертвования. Такие персонажи, как Кент и Корделия, демонстрируют, что даже в мире, полная жестокости, они могут сохранить человечность и верность своим принципам. Пьеса заставляет задуматься о моральном выборе, который каждый из нас делает в своей жизни.

В целом, «Король Лир» – это многослойная и глубокая пьеса, которая поднимает важные вопросы о природе, семейных отношениях, справедливости и легкой природе. Ее трагический финал оставляет зрителю ощущение безысходности, но также и с пониманием того, что даже в самые темные времена можно найти проблемы надежды и человечности.

Сознательное и бессознательное ( и бессознательное коллективное). Архетипы.

 

Карл Густав Юнг — швейцарский педагог, основатель аналитической психологии. Он ввёл понятия «коллективного бессознательного», «экстраверсии» и «интроверсии», которые легли в основу развития психических типов людей. 

Я хотел бы рассказать о сознательном и бессознательном в теориях Юнга. Одна из концепций Юнга о личности, которая гласит, что душа человека имеет 3 части:

 

·        Сознание (Эго);

·        личное индивидуальное бессознательное;

·        коллективное бессознательное.

 

 

Эго – это личностная психологическая структура, в состав которой входят: мысли, чувства, воспоминания, ощущения, которые помогают человеку осознавать себя и регулировать сознательную работу.

Личное индивидуальное бессознательное – это группа инстинктов, которые обусловливают выживание, «бессознательные комплексы», эмоциональные мысли и чувства, вытесненные из сознания.

 

Теория Юнга говорит о том, что информация, изначально демонстрирующая малой достоверности, из внешнего мира принимается бессознательно. Это делает информацию недоступной для сознания человека. Из безостановочного объема информации объект (человек) научился и перемещать в сознании лишь меньшую крупицу из этого потока.  Поэтому можно бессознательно сказать о мире большую и более насыщенную информацию, чем сознание.

 После изучения индивидуального бессознательного Юнг ввёл третью мысль – коллективное бессознательное.

Коллективное бессознательное – это, грубо говоря, основа личности. В нем отражен весь культурно-исторический опыт человечества, представленный в форме архетипов.

**Архетип (от греч. «первообраз») – в двадцатых теориях аналитической психологии считается элементом, который входит в структуру коллективного бессознательного.

 

Архетипы можно рассматривать с двух сторон:

• поведение определенного типа;
• коллективные идеи, идеи в стиле ретро.

Их можно наблюдать в мифах, сказках, искусстве. Архетипы соединяют материю с психикой. Юнг дал им прозвище «психодиоды», психиатр, который считал, что они как-то влияют на физический мир.

Виды архетипов.

 

1.     «Мать»

Данный архетип является обобщенным образом всех матерей прошлого. Он предопределяет отношение во всей личностной и сознательной жизни человека к:

·        матери;

·        женщинам;

·        обществу;

·        чувствам.

2.     «Отец»

Этот архетип также является обобщенным, как и предыдущий. Юнг считает, что «Отец» предопределяет отношение человека к:

·        мужчинам;

·        законам;

·        государству;

·        разумности.

3.     «Анима»

«Анима» по теории Юнги считалась собирательной чувственной бессознательной женщиной. Этот архетип присущ мужскому населению. Мужчины способны описать образ «Анима» и найти его среди большого количества женщин. Архетип обуславливает:

·      преференции;

·        внутреннюю «психологическую» женщину.

«Анима» проявляет женоподобные качества.

 

4.     «Анимус»

«Анимус» символизирует собирательный чувственный образ желанного мужчины. Архетип обуславливает:

·        интересные предпочтения;

·        исследования «психологическое» мужчине.

Бессознательный образ помогает женскому полупроводнику:

 

·        стойкость;

·        качественный спорщик с приведенными аргументами;

·        непринятие чьей-либо права.

В спорах женщина считает, что она права, поэтому ей следует оставить последнее слово.

 

5.     «Персона»

Данный архетип с латыни означает «маска». Присущ публичным людям, которые жаждут производить впечатление на других, но при этом не проявляют свою настоящую сущность. Этот архетип нужен для повседневной жизни.

6.     «Тень»

Юнг считал, что архетип «Тень» показывает животную сторону человека, т.е. его аморальные:

·        сексуальные импульсы;

·        агрессивные импульсы;

·        мысли;

·        страсть.

Объединение данного архетипа дает личности:

 

·        жизненные силы;

·        спонтанность;

·        творческое начало.

Юнг считает, что Эго направляет правильное направление архетипа «Тень». Т.е. человек в конечном итоге должен прийти:

 

·        к гармонии с другими;

·        к наслаждению жизни.

7.     «Самость»

В теории Юнга «Самость» считается важнейшим архетипом, т.к. представляет собой сердцевину личности, где объединены все элементы. Он (архетип) отвечает за целостность формы личности и регулирует уникальность жизни человека.

Стеснительность

 

Если мысль о социальном введении заставляет вас сжиматься от ужаса, то это нормально, ведь с застенчивыми людьми часто так бывает. Но даже если вы всю жизнь были стеснительны, есть масса советов, которые позволяют добавить себе уверенность, стать харизматичнее и навсегда избавиться от социальной неловкости. Вот вам несколько советов, как это сделать:

    Замени свой негативный внутренний голос. Застенчивые люди, как правило, очень самокритичны. Если ваш внутренний голос вас постоянно порицает и жестоко относиться к вам, то вы будете стараться уходить от общения, ожидая такого же осуждения со стороны окружающих. Подумайте, если человек постоянно показывает себя за ошибку, из-за чего он не может сделать или сравнить себя с другими, вероятно, он захочет весь день сидеть дома, и никто этого не увидит.  Поэтому необходимо заменить суровую внутреннюю критику на более дружелюбный голос. Относитесь к себе с той же добротой, с которой относитесь к друзьям. А когда внутренний критик решит высказаться, ответьте и сообщите, что он не прав. 

     Примите свои сильные стороны. Каждый в чем-то хорош, и вы не наблюдаете этого в себе? Тихие и застенчивые люди также умны, успешны, компетентны и интересны, как и экстраверты. Единственное отличие в том, что стеснительные люди труднее говорят о том, что делают свои достижения, чтобы их заметили. Если вас интересует, самое время рассказать о том, в чем вы хороши. Может быть, вы мечтаете стать обладателем прекрасного музыкального таланта или великолепного выполнения своей работы. Если вы будете не говорить о своих успехах, о них никто никогда не заметит. Не говорится уже о том, что это выдающаяся степень повышения самооценки и заглушения строгого внутреннего правосудия. Подумайте о том, что у вас получается, или о темах, в которых вы разбираетесь. И во время разговора эта информация станет вашим секретным оружием.

    Предлагайте информацию. Находиться в большой компании друзей и знакомых для застенчивого человека может быть неловко. Но все же постарайтесь не ждать, пока вас спросят, как у вас настроение, как ваши успехи или чем вы занимались на выходных. Возьмите инициативу в свои руки и расскажите о своих делах. Близкие оценят то, что вы делитесь с ними и поддерживаете беседу. Это работает, и я хочу отметить это. Спросите у друзей, как дела у них. Разговоры о себе и расспросы других для стеснительного человека могут показаться невыполнимыми, ведь для этого нужно быть в центре внимания. Знаю, вам скорее хотелось бы превратиться в муху на стене и дождаться, пока вы не втянуты в беседу. Но если вы хотите преодолеть свою застенчивость, активное участие в разговоре обязательно.

   Не говорите о своей застенчивости. Извиняться перед людьми за неловкость разговора словами вроде «прости, я просто стесняюсь» — это легкий выход из положения. Но говоря о себе в таком ключе, вы сами наносите на себя клеймо. Окружающие могут даже не видеть в вас застенчивости или неловкости, пока вы сами о ней не заговорите, а вот впоследствии они будут смотреть на вас только через призму этого признания. В том числе, чтобы быть стеснительным, нет ничего плохого, но если вы действительно хотите раскрыться и стать публичным, лучше избавьтесь от этого ярлыка. А что делать, если кто-то сам заговорит о вашей застенчивости? Постарайтесь не заострять на это внимание, ответьте, что вы такого себя не считаете, или просто отмахнитесь. 

   Отрабатывайте язык тела. Язык тела говорит о человеке очень многое. В общении люди, которые стесняются или обнаруживают себя неловко, скрещивают руки или ноги, избегают зрительного контакта, отклоняются от собеседника, стоят или сидят чуть поодаль или наклоняют голову. Также они могут прятаться за телефоном или постоянно держать его в руке. Важно осознавать, делать ли вам что-то похожее и менять свой язык тела, чтобы стать более открытым и дружелюбным. Сидите и стойте прямо. Держите голову высоко и смотрите в глаза. Примите удобную позу, так, чтобы корпус был ближе к собеседнику. И, конечно, возьми телефон. Даже если вы начнете использовать уверенный язык тела для вас, как ни странно, сами жестикулируйте слова тела, это уже повысит вашу уверенность.

"В списках не значился" Васильева Бориса Львовича

 

     Это произведение описывает события Великой Отечественной войны, а точнее – защиты Брестской крепости. Оно основано на конкретных событиях.

     Молодой, только что окончивший военное училище лейтенант Николай Плужников отправился в Брестскую крепость как раз накануне прихода гитлеровцев. Он уверен, что Германия не осмелится напасть на СССР, что все эти разговоры просто глупы и даже вредны. Но, оказавшись поздним вечером в крепости, уже в четыре утра он слышит грохот и взрывы – это началась война.

    Девятнадцатилетний парень оказался в настоящем котле, он не был настолько готов к боевым действиям, не имел достаточного опыта. Ему пришлось очень быстро повзрослеть. Крепость удерживали в нечеловеческих условиях: под помещениями бомбежками, без доступа к воде и провизии. Николай видел, как погибают его друзья. Он допустил ошибку и даже поддался панике, но потом понял, что отступать нельзя. История эта очень тяжелая, тем невероятнее выглядит ее любовь Николая и Мирры. Несмотря на ужас, творящийся вокруг, в их сердцах зародилось великое чувство, которое давало силы для борьбы с обоями. Мира погибла, как и все остальные, но, к счастью, Плужников этого не видел.  Николай остается верным своему долгу и своей стране до конца. Он учится быть расчетливым и хладнокровным, правильно оценивать окружающую среду, этот жестокий урок, который ему преподает войну. Герой уверен, что человека невозможно победить, если он этого не хочет, его можно убить, но не победить.

     Он был последним защитником Брестской крепости и удостоился почестей за свою стойкость и отвагу даже от врагов. Но все это для него было уже неважно. Николай умер героем.

     Этот роман произвел на меня неизгладимое впечатление. Я наблюдал, как молодой неопытный парень стал героем. Мы должны помнить об этом великом подвиге советского народа, который он произнес во имя своей родины и ее будущего.

"Рудин"

 «Рудин» — первый роман Тургенева, запечатлевший целую полосу в развитии русского общества 30—40-х гг. XIX в. Сюжет романа сравнительно несложен, да и объем его невелик. Главное в «Рудине» — не описание быта, а именно идеологической картины эпохи. Характеры героев раскрываются прежде всего через споры о философии, просвещении, морали. Это стало одним из характернейших примет русского романа XIX в.

Образ главного героя романа неоднозначен. В нем нельзя не отметить подлинную культуру, проявление образованности, бескорыстие. Он мечтает о благе человечества, произносит пламенные речи о высоком звании человека, о соблюдении просвещения и науки. Но, будучи выучеником философского идеализма 30-х гг., Рудин, подобно другим дворянским интеллигентам, оказывается очень далеким от восприятия обработки. Идеальные представления терпят крах при столкновении с жизнью. И, высоко ценимый герой, Тургенев, тем не менее, постоянно делал резкий разрыв у Рудина между словом и делом, что отчетливо и явно проявляется в любовном конфликте, поведение героя в сфере любовных отношений давно уже стало в русском переводе одним из основных средств его проверками, своеобразными испытаниями.

Не щадя себя, Рудин написал Наталье Ласунской: «Первое событие — и я весь рассыпался... просто случайно был виноват, который на меня падала, и потому я, точно, недостоин вас».

Несчастье Рудина состоит в том, что он России не знает, и это точно большое несчастье. Россия без каждого из нас может обойтись, но никто из нас без нее не может обойтись. Рудин в традиционном счете осознает, что исторически полезная деятельность возможна лишь для того, кто не потерял связи с народной почвой. Он говорит: «...Если у человека нет твердого начала, в которое он верит, нет земли, на которой он стоит твердо, как может он дать себе отчет в потребностях своего народа, в понимании, в будущности своего народа? Как он может знать, что он может сам делать?..»

И все же Рудин, восторженно провозглашающий идею служения обществу, горячо верит в силу разума и вдохновенную проповедь добра. В Рудине есть волнение, а это самое драгоценное качество в наше время. 

Эпилогической целью было возвысить Рудина, доказать его способность к героическим поступкам. Однако даже на парижских баррикадах Рудин все равно оказывается вечным скитальцем. Подвиг его бесполезен, сама фигура его несколько театральна: «В одной руке он держал красное имя, в другой — кривую и тупую саблю...» Повстанцы даже не знали, кто такой Рудин, они считали его поляком... Так ушли из жизни и со страниц романа Дмитрий Рудин.

Жак Лакан. Стадия зеркала

 

   Жак Лакан рассматривал свою концепцию психоанализа как развитие идей Фрейда, как интерпретацию противоречивых моментов в текстах основоположника психоанализа. Концепция Лакана формулировала традиционную проблематику психоанализа с учетом современного контекст. Поэтому на первый план вышли вопросы, связанные с языком — о смысле, о плане выражения, тем более что развитие практики психоанализа к середине века сместило акцент с монолога пациента, обращенного к врачу, на диалог клиента и аналитика. Терапия превращается в своеобразное обучение. То, что было открытием Фрейда и касалось практики психотерапии неврозов, становится самостоятельной теоретической проблемой — психическое обусловливается как желанием, так и репрезентацией (способом выражения желания). Основанием понимания этой обусловленности у Лакана является понимание *Я* как чего-то неоднозначного и изменчивого.

Центральным открытием Лакана стало обнаружение на доэдипальной стадии развития психического поворотного момента в конституировании *Я*: так называемой стадии Зеркала. С докладом «Стадия  Зеркала как формирующая функции *Я* в том виде, в каком она предстает в психоаналитическом опыте» Лакан выступил на 16-м Международном психоаналитическом конгрессе в Цюрихе (1949). Это период подготовки к речевой деятельности, когда ребенок начинает узнавать свое собственное отражение в зеркале. Об этом моменте Фрейд, на которого ссылается Лакан, писал еще в 1914 году («О нарциссической любви»): он обратил внимание на то, что еще до формирования структур психического ребенок способен сконцентрировать свое внимание на самом себе. Этот момент Лакан считает принципиально важным для понимания того, что все-таки представляет собой субъективность. По мысли Лакана, это не просто концентрация внимания, это выстраивание себя, придание самому себе значения. Но откуда берется значение до по явления развернутой речи и развернутых структур психического? Все дело в том, что *Я* ребенка, смотрящее в зеркало, обнаруживает в зеркале не только того, кто смотрит, — он обнаруживает то *Я*, на которое смотрит тот Другой, кто поднес его к зеркалу, кто смотрит на него. Т. е. в зеркале *Я* видит то, что хот*Я*т увидеть Другие, прежде всего Мать ребенка. Таким образом, формирующееся  Эго оказывается расщеплено на *Я*, которое смотрит, и *Я*, на которое смотр*Я*т. Эта нестабильна*Я* субъективность, эта внутренняя изменчивая оппозиция  сохраняется при освоении языка и переносится на то, как конституируется  субъективность посредством языка: всегда есть *Я*, которое произносит, артикулирует, и *Я*, которое говорит, то есть воспроизводит, отсылает к смыслам. Субъект оказывается  не индивидом, целостным и определенным, а дивидом, фрагментированным и изменчивым. Лакан критикует Фромма и К. Хорни за то, что, по их мнению, можно говорить о стабильном Эго. С точки зрения Лакана, *Я* всегда находится в поисках себя и соотнесении себя с взглядом Другого, смыслами Другого — т. е., выходит, что *Я* может быть репрезентировано только через Другого. В дальнейшем именно эти идеи Лакана подтолкнули к радикализации теории означающего Другого.