"Рудин"

 «Рудин» — первый роман Тургенева, запечатлевший целую полосу в развитии русского общества 30—40-х гг. XIX в. Сюжет романа сравнительно несложен, да и объем его невелик. Главное в «Рудине» — не описание быта, а именно идеологической картины эпохи. Характеры героев раскрываются прежде всего через споры о философии, просвещении, морали. Это стало одним из характернейших примет русского романа XIX в.

Образ главного героя романа неоднозначен. В нем нельзя не отметить подлинную культуру, проявление образованности, бескорыстие. Он мечтает о благе человечества, произносит пламенные речи о высоком звании человека, о соблюдении просвещения и науки. Но, будучи выучеником философского идеализма 30-х гг., Рудин, подобно другим дворянским интеллигентам, оказывается очень далеким от восприятия обработки. Идеальные представления терпят крах при столкновении с жизнью. И, высоко ценимый герой, Тургенев, тем не менее, постоянно делал резкий разрыв у Рудина между словом и делом, что отчетливо и явно проявляется в любовном конфликте, поведение героя в сфере любовных отношений давно уже стало в русском переводе одним из основных средств его проверками, своеобразными испытаниями.

Не щадя себя, Рудин написал Наталье Ласунской: «Первое событие — и я весь рассыпался... просто случайно был виноват, который на меня падала, и потому я, точно, недостоин вас».

Несчастье Рудина состоит в том, что он России не знает, и это точно большое несчастье. Россия без каждого из нас может обойтись, но никто из нас без нее не может обойтись. Рудин в традиционном счете осознает, что исторически полезная деятельность возможна лишь для того, кто не потерял связи с народной почвой. Он говорит: «...Если у человека нет твердого начала, в которое он верит, нет земли, на которой он стоит твердо, как может он дать себе отчет в потребностях своего народа, в понимании, в будущности своего народа? Как он может знать, что он может сам делать?..»

И все же Рудин, восторженно провозглашающий идею служения обществу, горячо верит в силу разума и вдохновенную проповедь добра. В Рудине есть волнение, а это самое драгоценное качество в наше время. 

Эпилогической целью было возвысить Рудина, доказать его способность к героическим поступкам. Однако даже на парижских баррикадах Рудин все равно оказывается вечным скитальцем. Подвиг его бесполезен, сама фигура его несколько театральна: «В одной руке он держал красное имя, в другой — кривую и тупую саблю...» Повстанцы даже не знали, кто такой Рудин, они считали его поляком... Так ушли из жизни и со страниц романа Дмитрий Рудин.

Жак Лакан. Стадия зеркала

 

   Жак Лакан рассматривал свою концепцию психоанализа как развитие идей Фрейда, как интерпретацию противоречивых моментов в текстах основоположника психоанализа. Концепция Лакана формулировала традиционную проблематику психоанализа с учетом современного контекст. Поэтому на первый план вышли вопросы, связанные с языком — о смысле, о плане выражения, тем более что развитие практики психоанализа к середине века сместило акцент с монолога пациента, обращенного к врачу, на диалог клиента и аналитика. Терапия превращается в своеобразное обучение. То, что было открытием Фрейда и касалось практики психотерапии неврозов, становится самостоятельной теоретической проблемой — психическое обусловливается как желанием, так и репрезентацией (способом выражения желания). Основанием понимания этой обусловленности у Лакана является понимание *Я* как чего-то неоднозначного и изменчивого.

Центральным открытием Лакана стало обнаружение на доэдипальной стадии развития психического поворотного момента в конституировании *Я*: так называемой стадии Зеркала. С докладом «Стадия  Зеркала как формирующая функции *Я* в том виде, в каком она предстает в психоаналитическом опыте» Лакан выступил на 16-м Международном психоаналитическом конгрессе в Цюрихе (1949). Это период подготовки к речевой деятельности, когда ребенок начинает узнавать свое собственное отражение в зеркале. Об этом моменте Фрейд, на которого ссылается Лакан, писал еще в 1914 году («О нарциссической любви»): он обратил внимание на то, что еще до формирования структур психического ребенок способен сконцентрировать свое внимание на самом себе. Этот момент Лакан считает принципиально важным для понимания того, что все-таки представляет собой субъективность. По мысли Лакана, это не просто концентрация внимания, это выстраивание себя, придание самому себе значения. Но откуда берется значение до по явления развернутой речи и развернутых структур психического? Все дело в том, что *Я* ребенка, смотрящее в зеркало, обнаруживает в зеркале не только того, кто смотрит, — он обнаруживает то *Я*, на которое смотрит тот Другой, кто поднес его к зеркалу, кто смотрит на него. Т. е. в зеркале *Я* видит то, что хот*Я*т увидеть Другие, прежде всего Мать ребенка. Таким образом, формирующееся  Эго оказывается расщеплено на *Я*, которое смотрит, и *Я*, на которое смотр*Я*т. Эта нестабильна*Я* субъективность, эта внутренняя изменчивая оппозиция  сохраняется при освоении языка и переносится на то, как конституируется  субъективность посредством языка: всегда есть *Я*, которое произносит, артикулирует, и *Я*, которое говорит, то есть воспроизводит, отсылает к смыслам. Субъект оказывается  не индивидом, целостным и определенным, а дивидом, фрагментированным и изменчивым. Лакан критикует Фромма и К. Хорни за то, что, по их мнению, можно говорить о стабильном Эго. С точки зрения Лакана, *Я* всегда находится в поисках себя и соотнесении себя с взглядом Другого, смыслами Другого — т. е., выходит, что *Я* может быть репрезентировано только через Другого. В дальнейшем именно эти идеи Лакана подтолкнули к радикализации теории означающего Другого.

Юнгианский психоанализ

   Согласно Карлу Юнгу, каждый человек в мире — это носитель психической структуры, формировавшейся на протяжении сотен и тысяч лет. Юнг полагал, что для всего человечества характерна общая система метафор, передающаяся из поколения в поколение. Эти метафоры, символы — завуалированные переживания, которые можно расшифровать. В этом и состоит главная задача юнгианского психотерапевта.

    Юнгианский подход основан на сходстве психологических ситуаций с сюжетами мифов и сказок. Например, девушка может молча страдать от любви, как Русалочка. Работа с образами позволяет трактовать собственные проблемы, комплексы, преодолевать психологические трудностей и стремиться к саморазвитию. В ходе сессии аналитик выступает как проводник клиента на пути к самопознанию. Он предлагает человеку озвучивать, все, что приходит в голову, а также поощряет творчество — рисование, сочинение стихов.

     Юнгианский психоанализ эффективен для таких запросов: потеря мотивации и смысла жизни, депрессии, травматический опыт прошлого, сложности во взаимоотношениях, кризисные ситуации. Большую результативность этот подход имеет в работе с детьми: они более открыты, а потому с помощью символов и знаков активно выражают любые переживания.

    Среди его книг я бы хотел порекомендовать прочесть такие как:

• Проблема души нашего времени
• Феномен самости
   
• О психоанализе

Трое в лодке, не считая собаки

 

«Трое в лодке, не считая собаки » — знаменитая во всем мире юмористическая повесть английского писателя Джерома К. Джерома, в котором рассказывается о лодочном путешествии трех друзей и их верного спутника, фокстерьера по кличке Монморанси. Повесть писателя Джерома К. Джерома начинается с представления читателю самого героя: ироничного, но в то же время сентиментального Джерома (Джея), Джорджа, который постоянно мучает Жаду, и прагматичного Гарриса. Что касается фокстерьера, то ему в произведении уделяется особое внимание. То же самое поведение было проведено со стороны Джея, и он отзывается о Монморанси: Когда он только начал жить за мой счет, я и голова, что не смогли, выдержали его уговорить. Я часто садился и смотрел на него, а он сидел на коврике и смотрел на меня примерно вверх, и думал: "О, этот пес никогда не выживет. Он будет вознесен на колеснице к светлым небесам, вот что с ним произошло. Но когда я заплатил примерно за дюжину кура, он умер, и вытащил его, рыдающего и брыкающегося, за шиворот из ста четырнадцати уличных драк…»

Итак, на первых страницах трое друзей коротают вечер в гостях у Джея, курята и обсуждают болезнь, от которой они себя ужасно почувствовали. Гаррис и Джордж жаловались на головокружение, Джей же убеждён, что у него не в порядке печенье. Далее описывается комичный эпизод из жизни Джея, когда он однажды нашёл у себя сто семь болезней, вычитав их в медицинском справочнике. После недолгих обсуждений и рассказов друзья приходят к выводу, что все их беды из-за переутомления и что им срочно нужен отдых. Они приходят к идее направления подъема по Темзе, от Кингстона до Оксфорда. Отплытие оформления на ближайшей субботе. Джордж в этот день должен быть на работе, поэтому Джей и Гаррис самостоятельно добираются до Кингстона на поезде. Там их встречает нанятая лодка, и они начинают свое путешествие. Джордж присоединяется к ним позже, в Вейбридже. Остальная часть истории повествует об их путешествии и наблюдении в ходе его комических мероприятий.

История путешествия трех друзей и их четвероного спутника заканчивается весьма благоприятно: добравшись до Оксфорда, они останавливаются там на три дня, а затем трогаются в обратном направлении. Целый день им пришлось грести под проливным дождём. Сначала они в восторге от такой погоды, а Джей с Гаррисом затягивают песни о цыганской жизни, вечером они начинают играть в карты и вести беседу о смертных случаях ревматизма, бронхитов и воспламенений света. После этой душой, управляющей мелодией, исполняемой Джорджем на гитаре, наконец, лишается присутствия духа гостей, и Гаррис начинает реветь, как ребенок.

На следующий день предпочитают не выдерживать суровые испытания, посланные погодой, бросают лодку в Пэнгборн на пристань лодочника и к вечеру благополучно приезжают в Лондон, где ужин в ресторане примиряет их с жизнью, и они поднимают бокалы за свой мудрый последний поступок.

В заключение хочется добавить, что «Трое в лодке, не считая собаки » — прекрасный образец английского юмора, который, кажется, еще не один век удивит и порадует своего читателя.

 

"Кентервильское приведение"

 "Кентервильское приведение"

•    «Кентервильское привидение» — это рассказ, написанный Оскаром Уайльдом в 1887 году, в котором рассказывается об американской семье, которая переезжает в новый дом, но обнаруживает, что в нем обитает привидение. 

•    Произведение сложное в прочтении из-за слияния различных элементов фантастики и реальности. Кроме того, в тексте можно заметить различные способы выразительности, которые либо помогают легче «переварить» прочитанное, либо усложняют понимание текста.

•    В первую очередь я хотел бы привести вам пример курьезных ситуаций в произведении:

            «– Сэр, – сказал мистер Отис, – я убежден в том, что вы смазали свои цепи; для этой цели я принес вам небольшой флакон с жидкостью «Восходящее солнце» фирмы Таммани».( эпизод встречи духа и мистера Отиса)

           « Мне кажется, вы не совсем здоровы, — сказала она, — я вам принесла бутылку микстуры доктора Добеля. Если вы страдаете несварением желудка, то это облегчение вам очень поможет ». (эпизод встречи духа и миссис Отис)

•    Во вторых, я бы хотел упомянуть такие важные аспекты которые создают сложность прочтения, как художественные приёмы и игры слов. Так же в произведении фигурирует конфликтность между культурами Англии и Америки:

             " - Милорд, - ответил посол, - я куплю вам и мебель и привидение. Я родом из передовой страны; там есть все, что можно купить за деньги. Да и наша шустрая молодежь играет ваш Старый Свет вверх ногами...

             –  Однако, сэр, привидений не бывает, и, мне кажется, природа вряд ли пойдет на уступки и согласится определить свои законы даже в угоду английским аристократам...

             –  Конечно, вы, американцы, ближе к природе...»

•    В третьих, "Кентервильское привидение" полно ироничных и юмористических моментов. В пример можно привести почти любой фрагмент в котором фигурируют близняшки, ну или фрагмент где Кентервильское привидение испугалось другого призрака.
•    В качестве последнего аспекта можно сказать что именно промежуточная философия героев делает произведение сложным для понимания:

    « Вы можете открыть мне дверь в обителя Смерти, потому что с вами – всегда Любовь, Любовь сильнее Смерти ». 

•   "Кентервильское привидение" Оскара Уайльда не самое сложное произведение для прочтения, но и не самое простое. Своими курьёзными ситуациями, юмором и сатирой, хорошей проработкой персонажей и философией это произведение кажется сложным, но если читать и вдумываться, то всё станет просто и понятно.

Скульптура "Царь-плотник"

"Царь-плотник"

•       В своем посте я бы хотел рассказать о памятнике, посвященном Петру  I  - "Царь-плотник". Скульптура расположена на Адмиралтейской набережной, а была установлена ​​27 июня 1910 года.  В молодости царь обучался мастерству кораблестроителя в Заандаме, в Голландии. Этот момент жизни Петра и запечатлил автор изваяния. 
•      Скульптура, установленная в Петербурге, была создана Бернштамом, а ее копия подарена голландцам, и в 1911 году заняла свое место на центральной площади города Заандама.  
•      Спустя десять лет новая советская власть сочла памятник «антихудожесвенным» и отправила его на переплавку. До определенного периода  времени забыли ещё об ещё одном памятнике, стоящем в Летнем саду. До 1934 года он простоял там, постоянно пользуясь нападками в «свободной» прессе, и даже путеводители по городу отзывались о нем совсем не лестно. Наконец и с этой копией расправились тем же способом, что и с оригиналом. Чем уж так не угодил царь в роли плотника большевикам, понять нельзя. Ведь этот образ очень близок к духу самого города и философии правительства и его устрою. Сегодня у нас есть возможность увидеть это благодаря голландцам, которые не удержали Советское правительство и сохранили памятник английского короля на площади города Заандама. Этот памятник был снят еще один и перевезен в Россию. В 1996 году, к трехсотлетию Российского флота и посольства Перта Первого в Нидерландах, на Адмиралтейской набережной вновь был установлен памятник Царю-Плотнику .

Рэй Брэдбери - великий американский писатель середины 20 и начала 21 веков

•         Рэй Брэдбери — американский писатель , известный по антиутопии « 451 градус по Фаренгейту » , циклу рассказов « Марсианские хроники »  и частично автобиографической повести « Вино из одуванчиков » . Брэ дбери создал более сотни восьми литературных произведений, в том числе несколько романов  и повестей , сотни рассказов , десять пьес , ряд статей, заметок и стихотворений .